Monotypi Ane

I denne oppgaven skulle jeg prøve meg på Monotypi. Monotypi er et engangstrykk  Vi skulle først prøve oss frem og finne ut hvordan det fungerte og hva vi selv syns fungerte. Jeg har da begynte å malt på glassplater i forskjellige farger samt prøve å lage noe mønster. Til dette har jeg brukt bobleplast, papir til å lage mønster, tapet, en kork, en rulle for å trykke det på et ark og mange forskjellige farger.

Dette er noe jeg aldri har gjort før, og det var derfor interessant og spennende å gjøre noe nytt samt lære hvordan det fungerte. På slutten av prosessen når jeg hadde valgt bildene så skulle jeg lage paspatur til begge bildene, samt henge de opp på utstilling.  

Når jeg skulle velge ut to trykk valgte jeg disse to bildene. Bildene er ganske like bare i forskjellige farger. Det første bilde som er det som er mest lilla, Ved dette bildet har jeg brukt forskjellige lillafarger for å finne en farge jeg har lyst på. Har da malt både hvitt og lilla oppå hverandre for å få det som jeg ville, samt malt i forskjellige retninger. Det blir litt mer liv i bildet og får flere effekter. Det er også brukt en kort og papp bit for å få de bølgene i bildet. 

Bilde nummer to er det som er mest rosa, i dette bildet har jeg først malt på et tynt lag og trykt det mange ganger for å få en ganske svak bakgrunn som er lyse lyse rosa, har deretter leket meg litt med forskjellige mønster i ulike rettninger med en stor papp bit, da har jeg tatt maling på pappbiten og tatt det på glassplaten, deretter trykt det oppå det samme papiret som bakgrunnen. 

Her er et bilde av noen bilder fra prosessen om monotypi.

Monotypi - Monja

Denne oppgaven gikk ut på å lage monotypi. Jeg har aldri hold på med et slikt trykk før, men det var morsomt å se hvor ulike bildene ble med bare noen få justeringer.

Jeg ville jobbe mye med kontraster både i farger og former, noe jeg syntes jeg klarte fint. Jeg prøvde å jobbe med forskjellige redskaper for å få fram forskjellige former.

Bildene jeg har valgt er i utgangspunktet ganske like, med store farge- og formkontraster. På det første bildet har jeg brukt svart farge og en trekork for å få dratt det utover. Dette ga spennende former, og kontraster i forhold til svart/hvitt. Like etterpå har jeg rett og slett bare tatt en brukt rulle med rosafarge på og dratt den over arket. De sterke strekene er kanten på rullen, og dette ga rette linjer som er en stor kontrast til formene bak.

På det andre bildet jeg har trykt har jeg brukt samme teknikk med lillafargen slik som jeg gjorde på det første bildet. Jeg brukte trekorken for å skape spenning i bildet. Jeg har også brukt tapet som har laget mønsteret av prikkene over de spennende formene som er laget med trekorken. Over der har jeg brukt svart farge for å skape fargekontraster. Dette mønsteret er helt tilfeldig plassert på glassplata og deretter trykt på arket. 

De to trykkene passer fint sammen i og med at det er svært like kontraster. Bildene har likhetstrekk innenfor teknikker. De svarte flatene har likhetstrekk i forhold til plassering. Det er en rund flate i øverste høyre hjørne på begge bildene, de svarte flatene står diagonalt for hverandre og det er like fargekontraster.

Denne oppgave ga mange forskjellige trykk og bilder ut i fra hvilke teknikker, hvor mye farge og hva du bruker. Det var spennende å se hva trykkene ble til, og hvor forskjellig det kunne bli.

Her er alle trykke jeg har laget. Her syntes det at jeg har prøvd å bruke både fargekontraster og formkontraster i alle bildene.

Monotypi - Ida Kristine

Nå har vi fullført den siste oppgaven før jul, som handlet om monotypi. Her har vi vært nødt til å bruke mye improvisasjon og erfaring gjennom bruk av ulike kunstneriske elementer for å komme fram til et tilfredsstillende resultat. Tingen med monotypi er at man kan ha lag på lag med bilde og motiv i bildet, og bruke flere teknikker på samme verk, men alt kombineres i ett trykk. Slik blir det fort spennende bilder med mye liv.  På det første bildet kan man se noen av trykkene jeg likte godt, men som når alt kom til alt, ikke var gode nok til akkurat dette. I mange av mine bilder har jeg spilt på komplimentærfarger og kontraster, for å lage stemningen jeg ønsket. Teknikkmessig kan man egentlig gjøre som man vil, enten man ruller maling, maler for frihånd, eller trykker med andre effekter som korker, salt, bobleplast og tapet. Med litt kreativitet kan man komme langt når det er snakk om monotypi.

Dette trykket kalte jeg "Å vite det man ikke vet", rett og slett fordi det er et bilde med mange mulige tolkninger. Når jeg ser på det føler jeg at jeg ikke helt vet hva jeg ser, men at jeg samtidig vet akkurat hva jeg ser. Altså blir jeg forvirret av å se på bildet, fordi jeg får inntrykk av både ro og kaos på en gang. Kunst skal være sånn. Alt og ingenting. Ingenting og alt.

Når jeg ser på dette bildet tenker jeg på en manet i havets dyp. Og når jeg tenker på havbunnen tenker jeg på total stillhet, og absolutt kaos. Konstant bevegelse i stillestående vannmasser som bestandig flytter på seg. Dette bildet fikk navnet "Mysteriet uten fasit", som jo er akkurat det livet er. Enten det er menneskers liv, eller en simpel manets liv. Livet er kaos, kontroll, forvirring og et totalt mysterium. Og det finnes ingen fasit på hva livet er eller skal være.

Alt i alt har dette vært en veldig spennende og lærerik prosess, som har hjulpet kreativiteten min, men også gitt meg øvelse i å miste kontrollen og la perfeksjonismen glippe. Det øyeblikket man legger et hvitt ark over våt maling på glassplata, og ruller over, så er et bilde skapt i blinde. Trykket blir aldri helt det samme som det opprinnelige bildet, og det skaper noe helt nytt. Og å se verdien i å la ting skje av seg selv, det er starten på noe bra.

Monotypi - Kasper

Monotypi betyr engangstrykk og det finnes bare et eksemplar av disse trykkene. Monotypi lages ved at en maler et bilde direkte på en plate av metall, plast, glass eller et annet glatt materiale. Så trykker man bildet over på et papir. Selv om det kalles engangs trykk, kan man på en måte lage flere lag ved å trykke flere ganger på arket.

I denne oppgaven fikk jeg virkelig prøvd noe jeg aldri har vært borti før. Jeg brukte tid på internettet for å lære mer før vi startet. Da vi startet, startet vi i en fase hvor vi fikk prøve ut forskjellige ting og finne ut hvordan det fungerte. Denne fasen ble brukt til å få noen få erfaringer før vi gikk skikkelig igang med trykkingen. Jeg jobbet i starten med abstrakte trykk, men klarte ikke helt å skape noe som ikke liknet på barnehagetegninger. Dermed gikk jeg over til noe konkret.


Her er noen av trykkene iløpet av prosessen som ikke ble valgt:

 

Dette var det første bildet jeg valgte ut. Bildet har jeg kalt "Just another tree". Her testet jeg å lage et tre i svart/hvitt. Grunnet i at treet er dødt og fargen svart er et symbol for død, og dermed blir stemningen i bildet dyster. I tillegg blir det skarpe kontraster. Noe som også symboliserer kontrasten mellom det døde treet og alle de andre levende. Jeg valgte å ha det midtstilt fordi det gir en viss harmoni i bildet samtidig som det symboliserer hvor sentralt død står, når "den" forekommer.








Det andre bildet jeg valgte ut har jeg kalt "Full Circle". Her prøvde jeg meg fram i flere forskjellige trykk for å lage noe som likner et fjell. Jeg valgte å ha få farger, men fortsatt kontraster. Kontrast mellom gul og blå, og svart og hvit skaper spenning i bildet. Her jobbet jeg veldig med form og detalj på fjellet. Bildet illustrerer et majestetisk fjell, som ikke fremstår like majestetisk når månen er så stor og lyser så sterkt. Men sammen skaper de en harmoni.

  

Jeg ble ganske fornøyd med resultatet, spesielt det andre bildet. Jeg har lært utrolig mye om monotypi og det var morsomt, spennende og ikke minst utfordrende å holde på med. Denne gangen fikk jeg laget en passepartout som ikke var like tynn som sist vi hadde trykk. Det jeg kunne gjort bedre var å kanskje fått til flere trykk med abstrakt tema. Jeg skulle også leket mer med komposisjon, men det er sånne ting man tar med seg videre i slike refleksjoner.

I denne oppgaven skulle vi lage to monotypi-trykk. Selve prosessen bygget mye på improvisasjon og erfaring gjennom bruk av ulike kunstneriske elementer for å komme fram til et tilfredsstillende resultat.

Vi fikk alle utdelt en glassplate for å male på for så å trykke det på papir. Alle trykkene mine bestod av en farget bakgrunn, før jeg skrapte på glassplaten med ett flatt redskap for å få en kontrast mellom fargene og det som nå ble hvitt. Av og til fungerte dette veldig bra, mens andre ganger hadde bakgrunnsfargen tørket før jeg rakk å male over med andre mønster og ble dermed nesten bare helt hvitt. I løpet av prosessen var det to som skilte seg ut, i sær fordi de begge greide å framstille et ansikt på bare få strøk eller en kombinasjon av farger som blendet seg inn i hverandre.

Da vi egentlig skulle trykke et endelig resultat med erfaringene fra prosessen som utgangspunkt, kom jeg fram til en bakgrunn som gradvis ble mørkere og malte på noe som lignet en storby. Likevel følte jeg dette mer ble et maleri enn et trykk, og brukte derfor heller de to bildene fra arbeidsprosessen i stedet (de to bildene over); Det ene på grunn av de interessante sorte strøkene jeg brukte for å få frem et ansiktet, og det andre på grunn av den interessante fargekombinasjonen. I tillegg fant jeg disse trykkene mer fascinerende enn "by-bildet", særlig siden det kun er et unikt trykk og at det var noe med komposisjonen i disse to bildene som jeg ikke kunne la være å fascinere meg over.

Når det kommer til paspartur ble jeg ikke fornøyd. Det første forsøket mitt ble altfor smalt og jeg måtte begynne på nytt. På det andre forsøket ble de store nok, men rammen ble for vid på det ene bildet, og på grunn av lite tid og at jeg ikke ville bruke opp mer papp en tredje gang, bestemte jeg meg for å feste bildet til rammen med et ark bakpå. Det andre pasparturet ble bedre, men jeg hadde skjært for langt over de målte linjene slik at et kutt vises på den ene siden, i tillegg til at kun to av sidene ble tilsvarende like.

Monotypi - Paulina

I denne oppgaven vi skulle lage mange engangstrykker og velge ut to bilder for utstilling. 

Først jeg har laget jo mange engangstrykkene, prøvd ut flere tekniker. Rett og slett, tok mange farger på glassplata og trykket bildet over på et papir. Har prøvd å legge på ulike materialer på glassplata for å få ulike linjer på papiret. 

Her er engangstrykkene fra prosessen: 

Gjennom denne prosessen jeg har lært mye. F.eks det er lurt å ikke ha alt for mye vann i maling hvis man vil ha noe tekstur eller klare linjer i trykket. Eller at det var litt vanskelig å arbeide med maling og salt, fordi at salt setter seg inn i papiret og det er vanskelig å få det bort seinere. 

Her er de to utvalgte bilder fra prosessen:

Dette bildet heter "Tid". Jeg har trykket flere ganger på dette papiret og har skravert også. Fikk veldig fin overflaten. Dette bildet framstiller tid, og at tiden går veldig fort.

Dette bildet heter "Frihet". Her også har brukt andre materialer for å få fram de gule sirkel, rammer. Dette bildet heter "Frihet" fordi at jeg synes de detaljer i bildet gir følelse av bevegelse og fin stemning. På grunn av det de rammer i bilder "forsvinner" og blir gjennomsiktig. Så de detaljer kommer fram og er "fritt". Oppgaven var veldig interessant, kreativ, likte den veldig godt.

MONOTYPI - Amanda

Til denne oppgaven skulle vi lage monotypi, som betyr engangstrykk. Jeg visste verken hva det var eller hadde prøvd meg på noe slikt før, så til å begynne med måtte alle sette seg inn i hva monotypi var og samle sammen inspirasjon.

Selv om det tok lang tid før jeg kom frem til 2 bilder jeg likte, lagde jeg ikke mange utkast. Her er noen av bildene jeg lagde i prosessen:

Og bildene som til slutt ble valgt:

(Fikk ikke til å laste opp fotografiene av de individuelle bildene mine, de kommer etter hvert) Mine bilder er nr. 2 i rad 1 og 2 fra venstre.

Bilde nr. 1 som jeg har kalt "dirty paws" er mer inspirert av foto, enn av monotypi. Jeg slet med å komme opp met et motiv til bildene mine, og valgte derfor å gå ut fra et fotografi. Motivet i forgrunn som er reinen, er hørestilt og lager bevegelse sammen med bølgene i bakgrunnen. Jeg har også skapt kontrast i bilde med komplementærfargene lilla og gul som lager spenning.

Bilde nr. 2 har jeg kalt "flaming shore" og er et mer abstrakt trykk enn det forrige. Det skal forestille en brennende himmel med en strand. Her er det store, rene flater som smelter sammen til et landskap. Dette trykket var mer tilfeldig og ideen ble skapt etter det var kommet på papiret. Det som skal forestille stranden i bilde går diagonalt innover i bildet og skaper en god dybde i bilde til tross for rette flater. Jeg har også brukt mange komplementærfarger som rød og grønn, blå og oransje/gul.

Jeg valgte disse bildene fordi det var de to beste trykkene jeg hadde laget, og det er en klar forskjell på stilretningene de er inspirert av.

Monotypi - Anna

I denne oppgaven har vi holdt på med monotypi, som er et engangstrykk. Vi hadde en glassplate, som vi rullet malingen på, og prøvde ut forskjellige teknikker. Etter litt testing og eksperimentering, med bruk av kork, bobleplast, tapet, salt, papp, vann og litt mer, begynte jeg på to bilder som skulle bli et sluttprodukt.

Jeg arbeidet en del med farger, for å få et trykk med masse liv i. Dette bildet har jeg valgt å kalle «Egne veier», for det er så mye som skjer i bakgrunnen, men så er det et hvitt felt til høyre hvor det er skrapt ut en egen vei.

På bilde nummer 2 ville jeg gjøre det helt enkelt, med få farger. Dette bildet har jeg kalt «Ikke alt blir husket». På bildet ser vi et tre, men jeg har trykt et lite svart parti til høyre i bildet. Treet skal på en måte symbolisere «liv» og de svarte strekene, skal være som hemmeligheter eller det som ble glemt.

Oppsummert er jeg fornøyd med trykkene mine, og har lært masse. Hvilke farger som passer sammen og ulik effekt av bobleplast, kork, salt osv. på trykket. Ser mange ting jeg kunne gjort annerledes i prosessen, og mange nye ting jeg har lyst å prøve hvis vi får en liknede oppgave en gang.

Monotypi Bror

Nå har vi testet ut en ny form for trykking, monotypi. Som går ut på at vi skal legge maling på en glassplate og trykke det over på papir. Hvert eneste trykk blir unikt og det er umulig å få noen helt like trykk.

Vi har holdt på med dette i to uker, første uken testet vi monotypi ut, brukte forskjellige metoder for å påføre maling på glassplaten og hvordan vi trykket. Den første uka gikk bort til testing og jeg følte dessverre ikke jeg ble noe klokere på monotypi etter første uke. Da andre uke kom og vi skulle lage trykk som kunne brukes gikk alt litt enklere. Trykkene mine ble seende ganske greie ut, og jeg fant ut at det beste for meg var å bare trykke en gang på samme papiret, ikke flere trykk på samme arket. Da ble det bare rot.

De to trykkene øverst er trykkene jeg valgte ut til utstillingen. Jeg ble mest fornøyd med disse da jeg faktisk hadde en idé bak trykkinga. Trykket til venstre skal forestille et tre, men jeg var ikke fornøyd med det i begynnelsen, det tok litt tid før jeg følte at det var bra nok. Og nå er det et av trykkene jeg er mest fornøyd med. Jeg brukte pensler for å påføre maling på glassplaten. Trykket til høyre kom etter at jeg hadde laget masse krusseduller på glassplaten og trykket det og så at det lignet på et ansikt, og jeg gjorde det samme på nytt igjen, bare at jeg overdrev sirkelbevegelsene. Dette trykket lignet enda mer på et ansikt og jeg kjente jeg likte det. Alt i alt er jeg veldig fornøyd med trykkene mine, i hvert fall de jeg valgte ut. Jeg håper vi kan trykke på samme måten igjen senere, for jeg synes dette var en lærerik og interessant opplevelse.

Monotypi Johannes

Denne gangen fikk vi i oppgave å lage Monotypi.
Av de få jeg hadde fått tid til å lage er bildene jeg har valgt hær er de jeg selv mener var de beste. Begge bildene har flere lag med farger, hvor jeg først har trykket bilde med en farge før så og trykke på bilde på nytt med en annen farge.
Jeg har ikke brukt noe annen spesiell teknikk, men bare trykket og prøvd og eksperimentert med både farge og trykk.

Monotypi

Denne oppgaven gikk ut på å lage monotypi. Ettersom jeg ikke hadde jobbet noe med det før startet jeg med å se filmer på Youtube, og søkte også på bilder knyttet til temaet. Jeg har brukt forskjellige teknikker, og lagde mange trykk. 

Jeg arbeidet en del med tapet for å skape et interessant trykk, og på dette trykket som jeg har valgt å kalle "Rosa, men blå" har jeg malt et ansikt på en tapet med små, runde forhøyninger. Bakgrunnen lagde jeg ved å ha et tynt lag med rosa maling på en rulle, og rullet noen ganger over med den.

Dette trykket heter "Bukett" og det er rett og slett det jeg har laget. Jeg jobbet en del med rosene, og trykte flere ganger før jeg ble fornøyd. Her penslet jeg maling på en glassplate, og jobbet med form, lys og skygge. Mot slutten brukte jeg en kork for å få frem enda mer av roseformen.

Her kan man se prosessen til det ferdige resultatet.

Her er et utvalg av trykkene jeg har laget, har prøvd ut mange forskjellige teknikker og fant ut hva som funket best for meg.

Monotypi - Silje

Denne oppgaven gikk ut på å lage monotypi. Jeg startet med å sette meg inn i hva monotupi er og se på teknikker som blir brukt i arbeidsprosessen. 

Jeg prøvde ut ulike materialer og teknikker hvor jeg prøvde meg frem for å finne ut hva jeg syntes fungerte best. Her er bilder av prosessen min.

Etter noen utprøvinger bestemte jeg meg for to bilder jeg likte best og lagde paspatur på dem.

Bilde 1 har jeg gitt navnet "glede" fordi jeg har brukt glade klare farger i bildet og fargene ser ut som en eksplosjon som kan forbindes med følelsen av glede. Teknikken jeg brukte på dette bildet var å påføre dråper av maling på en glassplate og trykket det over på et papir.

Bilde 2 har jeg kalt "lyset i mørket" fordi den mørke bakgrunnen kan virke litt dyster mens de kraftige og klare fargene i bildet skaper lys og spenning. For å lage dette bildet har jeg brukt teknikken med å male svart maling på en glassplate og trykke fargen på en bit tapet. Deretter la jeg tapeten på et ark og trykket det over. Jeg malte striper med farge på ei glassplate og trykket det oppå det jeg trykte først. Jeg blandet farger og brukte en kork til å påføre maling rett på arket. 

Jeg valgte disse bildene fordi jeg synes de hadde spenning og fungerer godt alene og sammen. 

Monotypi

Vi har jobbet med monotypi, og det meste av tiden har gått til å teste seg fram til å lage mønstre. Det jeg endte med å bli fornøyd med var teip, ganske enkelt men det ga gode resultater.

Bildet til venstre kalte jeg "Den tredje kant" fordi, vell, det er en trekant i sentrum og jeg kom ikke på noe bedre, bildet til høyre kalte jeg "Fare" på grunn av det røde og oransje som kommer fram, som er farger jeg assosierer med fare. Må beklagelig si at fargevalget var for det meste basert på hva som var tilgjengelig, så ikke helt fornøyd med fargene i "Fare". Er mest fornøyd med "Den tredje kant" siden stripene og trekanten, alle i ganske rolige farger, skaper et behagelig geometrisk bilde. "Fare" var et resultat av å prøve å presse noen aggressive farger inn i det, kunne blitt bedre.

Vist vi hadde mer tid så hadde jeg nok eksperimentert mer, gått utenfor stripe strategien.

MONOTYPI - AMALIE T

I denne oppgaven har vi jobbet med Monotypi. vi har testet ut flere teknikker med trykk. Der i bandt trykk av egen lagde mønster og tapeter vi har klipt ut. vi har også jobbet med svamper, korker, pinner og andre virkemidler. jeg testet ut flere måter og farger. disse bildene er en del av prosessen til mine siste bilder.

Av alle bildene jeg lagde var det disse to jeg ble mest fornøyd med. 
I bilde til venstre som heter "Kontraster" har fokuset mitt nettopp vært kontraster. Jeg ville bringe fram egenkontrasten mellom fargene. Fargene ville jeg ha lag på lag med trykk for å skape en dybde følelse. Bobleplasten fremhever sin form med å ikke ha maling over alt. Altså den hvite flaten som kommer fram under. De lilla stripene er skrapt på. og de oransje dottene er trykt på med kork. Disse er bevist malt med en varm farge slik at den kommer fram blandt denne kalde grønne og lillae. disse vil jeg skal være hovedmomentet i bilde. Dottene hviler mot høyre fordi dem er plassert tre mot hjernene og en mot midten. bildet henger derfor den veien for å veie opp mot at den hviler mot høyre. Bilde er non figurativt og skal skape dybde, forundring og skal leke med fantasien.

Bildet til høyre er figurativt. Denne spiller også på kontraster da jeg har trukket inn komplimenter kontrasten mellom blå-lilla og gul-oransje. Den har også kontraster mellom ulike like valører i gul. Den blå bakgrunnen er trykt på med svamp og ikke malt på fordi jeg ville skape en flate med liv. For å laga skulpturen har jeg hentet inspirasjon fra antikkens skulpturer. Jeg valgte å forenkle flatene for å få fram ansiktet mest. skulturen består av 5 deler som er trykt på hver for seg. De mørke fargene representerer skygge og at de ligger lengre bak i bildet enn hva de lyse fargene gjør. Trykket er ikke perfekt fordi jeg igjen vil spille opp på fantasien, der en hver automatisk tar i bruk venstre hjernehalvdel til å finne igjen mønster og figurer i det som ikke nødvendigvis vises det er mønster eller figurer. 

Bildet fikk navnet sculpture rett og slett fordi det skal være en skulptur.

Monotypi

                            

                                                 

Vi fikk i oppgave å lage monotypi.

I de bildene jeg valgte å bruke, malte jeg først bakgrunnen svart, fordi jeg ville ha bildet mørkere. Etter det, malte jeg på glassplata med forskjellige farger som blå, lyseblå, lilla og rosa for å skape litt spenning i bildet og for å få en fin effekt, men fargene ble ikke så sterke som jeg hadde håpet på. Da dette laget hadde tørket, malte jeg hjertene på glassplata og gjorde de litt "uklare".jeg har valgt å kalle bildene mine "another love" og always love" dette er for å vise at selv i det mørke er kjærligheten alltid sterk. Så selv om det er vanskelig å se det, er den fortsatt der.

Dette er de trykkene jeg har laget, men som ikke var bra nok til å bli hent opp.

Jeg har for det meste brukt fargene lilla, blå og rosa. 

Fotomanipulering - Silje

Denne oppgaven gikk ut på fotomanipulering i Photoshop. Inspirasjonen til bildet er fotografen Jens Edgar Haugen. For å finne ideer til bildet mitt så jeg på hans bilder og tok frem ulike kjennetegn som f.eks. Stemning, sterke kontraster, sterke farger og litt eventyrlig. Dette har jeg da prøvd å overføre til mitt bilde.

Temaet for bilde er "Du blir det du spiser". Ideen bak var å sette dette uttrykket litt på spissen, ved å ta det veldig bokstavelig og ved overdrivelse. For meg ble det da naturlig å sette ulike deler av dyr på menneskekroppen. Bildene av dyr er hentet fra nettet, men menneskene og bakgrunnen er tatt selv. Jeg har valgt natur bakgrunn for det virket mest naturlig for meg, i og med at dyrene jeg har brukt vanligvis lever i naturen og på åpne sletter (med unntak av fisken selvfølgelig).

Jeg har prøvd å få frem sterke farger i bildet, men samtidig beholdt det naturlig. Jeg har prøvd å få de ulike delene av bildet mitt til å "smelte" sammen for at det skal se ut som om personene står på sletta og at de en en blanding mellom menneske og dyr. Jeg har ikke hatt så mye erfaring med Photoshop tidligere, så denne oppgaven har vært utfordrende og veldig lærerik. Det er en del jeg hadde hatt lyst til å gjøre på en annen måte om jeg hadde hatt de nødvendige kunnskapene til det.

Fotomanipulering - Amalie

I denne oppgaven skulle vi manipulere ett photo med å legge flere bilder over hverandre i photoshop. vi skulle også være inspirert av fotograf Jens Edgar Haugen. Jeg oppfatter bildene hans som stemningsfulle, med fokus på motivet. Han bruker mye effekter i bildene sine og mange av dem virker uvirkelige. Dette var noe jeg ville trekke fram i mitt bilde. Jeg ville utfordre meg selv kreativt og dette føler jeg selv jeg fikk til.

Temaet for mitt bilde er Tid. Jeg ville få fram hvordan mennesker kjemper for å holde følge med tiden. ved å sette inn ett stort timeglass som en person er fanget inni. Personen synker i glasset og kjemper for å ikke bli begravd i sanden. Personene rundt i bildet beveger seg raskt. Dette blir vist fordi personene beveger seg raskere enn kameraet klarer å ta bildet. Derfor blir kroppen uklar. personene rundt klarer derfor å følge med tiden. Timeglasset og personen er midtstilt, fordi jeg ville få fram mitt motiv og for å få det alene. Slik at også personen virker alene i kampen.

Elementene i bildet mitt har jeg hentet fra tre andre bilder der to av dem har jeg tatt selv. Siden fargetonene var så forskjellige på alle bildene valgte jeg å gjøre bildet mitt sort hvit slik at alle bildene samkjørte. Bildet fikk en mer dramatisk effekt, som hjalp godt til med å få fram mitt tema.

Redigeringen var utfordrende, men lærerikt. Er flere detaljer som kunne vært gjort annerledes, men læring gjør mester.