Papptrykk selvportrett - Tiril Frodesdatter Nilsen

  I denne oppgaven, skulle vi lage papptrykk av et selvportrett inspirert av Morten Krogvold. 

Krogvold er kjent for sine fotografier som viser følelser, og at han i tillegg leker seg med lys og skygge, som igjen forsterker budskapet han vil spre. 

Det var pent vær den dagen, og sterk sol. Jeg og Inga var ute ved gapahuken, og tok bilder der. På grunn av solen, var det lurt å stille ned ISO til 90. Dette hjalp med å skille mellom lys og skygge i bildet, og gjøre det lettere å redigere etterpå. 

Når jeg skulle redigere bildet i Photoshop, lekte jeg meg med kontrast. Først isolerte jeg områder som jeg ville beholde lys, og justerte kontrast og lysstyrke på de plassene som jeg mente trengte det. For å teste hvor jeg skulle justere med kontrast eller lysstyrke, la jeg over ett svart-hvitt filter som en kontroll, og justerte til etter hvert. Når jeg mente det så bra ut, og lignet på noe Krogvold kunne tatt, formatterte jeg bilde fra originalstørrelse, til A5 størrelse, speilvendte, og printet det ut. 

Neste fase var å skjære ut motivet på en papplate. Dette gjorde vi ved å legge over motivet på blåpapir, og kopiere det over på pappen. Deretter, skjærte vi ut motived på overflaten av pappen. Det som skulle være svart, skulle skjæres ut. Etter å ha skjært ut motivet, hadde jeg på trykksverte, skrapet, og tørket av det overføldige. For å få trykket riktig, måtte man jobbe raskt, ettersom sverten tørket fort. Etter det, la jeg platen midt på et A4-Ark, og kjørte deet gjennom grafikkpressen. Jeg trykte bare en gang, ettersom jeg ble fornøyd med forholdet mellom gråtoner, svart, og hvitt.

Denne oppgaven synes jeg var gøy. Jeg lærte ting om speilreflekskamera som jeg ikke kunne før. I tillegg, har jeg holdt på med trykkrelaterte oppgaver før, og det var meget spennende og prøve ut en ny oppgave, og i tillegg få skjære ut motivet selv. 

Papptrykk selvportrett - Maria Enoksen

 Vi fikk i oppgave å lage et papptrykk av et selvportrett inspirert av den norske fotografen Morten Krogvold. Krogvold er kjent for å få fram følelser i portrette sine, samt å ha store kontraster mellom lys og skygge. 

Jeg tok bilder ute i solen sammen med Heidi. Innstillingene jeg brukte var ISO: 100, lukkertid: 1/800 sek og blender 4,5. Vi tok mange bilder, og jeg endte opp med nettopp dette fordi jeg likte hvordan lyset traff ansiktet. Etter å ha valgt bilde lastet jeg det opp i Photoshop. Der redigerte jeg blidet svart/hvitt, for så å øke kontrastene. Ved å gjøre dette ble det lettere å se hva som skulle skjæres ut senere, siden det ble større kontraster mellom det mørke og det lyse. Til slutt gjorde jeg bildet speilvendt før jeg skrev det ut i A3 format.

Da blidet var skrevet ut fikk jeg en papplate som jeg skulle overføre bildet til. Jeg tapet blåpapir på papplaten, og så tapet jeg fast bildet oppå der igjen. Så tegnet jeg over bildet slik at det festet seg i papplaten. Etter dette skjærte jeg ut alt

som skulle være svart fra papplaten. Det var utfordrende siden små detaljer kan være vanskelig å skjære ut, men det gikk fint. Da jeg var ferdig med å skjære ut smurte jeg trykksverte på platen. Så skrapet jeg vekk overflødig trykksverte, for jeg la platen over et hvitt A4 ark og kjørte det gjennom grafikkpressen. Jeg ble fornøyd med det første trykket og trengte derfor ikke trykke flere ganger.

Til slutt lagde jeg passepartout som jeg tapet tundt bildet som en ramme. Jeg lot det være 1 cm hvitt under bildet hvor jeg signerte det: "ET 1/1 papp selvportrett Maria Enoksen 13.10.15"

Jeg synes dette har vært en veldig spennende oppgave. Jeg lærte mye. Alt fra kamerainnstillinger til hvordan man bruker en grafikkpresse. Jeg har fått utfordret meg selv ved å prøve noe helt nytt, og ble veldig fornøyd med resultatet.

Papptrykk Selvportrett - Heidi Ysland

Med inspirasjon fra den kjente norske fotografen Morten Krogvold, skulle vi lage et papptrykk hvor vårt eget selvportrett var motivet. Før vi startet på oppgaven hadde vi et lynkurs i foto, og vi gjorde research på Morten Krogvold.
I Krogvold sine bilder kan man se at han fokuserer på å få frem personligheten og følelsene til personen han tar bilde av. Når jeg og Maria tok selvportrett var det dette vi ønsket å få frem i bildene. Vi tok mange bilder, og bildet til venstre var det jeg valgte til slutt. Jeg gikk gjennom et breakup i perioden vi fikk oppgaven, og følte at dette bildet av meg viste hvordan jeg følte meg, og alle de tunge tankene jeg hadde. Vi tok bildene ute, og det var strekt sollys den dagen. Innstillingene på kameraet var AV, ISO: 100, lukkertid: 1/800 og blender 4,5.
Da jeg hadde valgt bilde redigerte jeg det i Photoshop. For at bilde skulle bli trykt riktig vei, snudde vi det i Photoshop. Etter dette brukte jeg innstillingen Threshold for å gjøre det i svart hvit, dette gjorde det også lettere å se hvor jeg skulle skjære i papplaten etterpå. Jeg skrev ut bilde i A3 format som skulle passe papplaten.
Jeg tapet blåpapir oppå papplaten, og tapet bilde over der igjen. Så tegnet jeg over bilde slik at blåpapiret skulle overføre bilde til papplaten. Når selvportrettet var tegnet over begynte jeg å skjære ut de feltene som skulle være svart. Det som ble vanskelig var at siden jeg hadde trær i bakgrunnen på bilde mitt, kom det mange små flekker med. Disse var utfordrerne å skjære ut, eller skjære rundt siden kniven ikke var spesielt egnet til å skjære ut slike detaljer. Når jeg var ferdig å skjære, smurte jeg trykksverte over bilde, for så å skrapte av det som ble overflødig. jeg var redd for at de små detaljene skulle bli revet av når jeg skrapet av sverten, og var derfor ekstra forsiktig. Deretter la jeg det over et hvit A4 ark, og kjørte det gjennom grafikkpressen med beskyttelses-ark både over og under papplaten. Jeg ble fornøyd med mitt første trykk, bortsett fra at trykksverten som hadde vært bakom platen ble smurt rundt kantene på bilde. Dermed prøvde jeg meg på å smøre sverte over en gang til for å se om det neste trykket ble bedre, men problemet da ble at trykket ikke ble like tydelig. På bilde 

over kan man se papplaten. Det ble ikke tid til å trykke en gang til, og jeg valgte dermed å bruke det første trykket. For å fjerne de mørke kantene rundt bilde, lagde jeg en hvit ramme rundt som skulle være 2mm tykke på sidene, og oppe. Nederst lagde jeg rammen på 1cm slik at det skulle bli plass til å signere. For å få den hvite rammen til å passe rundt trykket brukte jeg et lysbord til å tegne rundt før jeg klippet ut. Deretter lagde jeg passepartout til trykket. Overraskende nok fant jeg det å lage passepartout som den vanskeligste oppgaven av hele prosessen. Det var fordi det krevde nøye og presise mål for at det skulle bli rett. Tilslutt signerte jeg bilde med ET, eget trykk. 1/2, som betyr det første av 2 trykk. Navnet på oppgaven, "Selvportrett", og navnet mitt, og dato.
Til venstre er bilde av det ferdige trykket.
Jeg ble fornøyd med det ferdige resultatet. Jeg følte jeg fikk formidlet den følelsen jeg ønsket med bilde, og at skyggene og detaljene ga trykket dybde. Prikkene i bakgrunnen gjorde at jeg "fløt" litt inn i bakgrunnen på venstresiden, men at den lyse delen på høyresiden gjorde at jeg sto mer ut. det Ble den samme effekten med håret som flagrer på venstresiden, med skyggen over den venstre armen.

Jeg synes det var en interessant oppgave, og jeg lærte mye. Det var veldig lærerik å lære de ulike innstillingene på kamera, og om hvordan man komponerer bilder.
Jeg har gjort oppgaven før da jeg gikk på ungdomsskolen og skulle besøke formgivingsfag, men jeg følte på ingen måte at dette ga meg noen fordeler. Det eneste var at jeg husket hvordan man skulle skjære ut bilde.

Papptrykk Selvportrett - Torunn Skaar Bruset

Vi har jobbet med papptrykk der vi skulle lage trykk av et selvportrett, inspirert av Morten Krogvolds fotografier. Samtidig øvde vi oss med å bruke speilreflekskamera og stille inn innstilingene på den.

Morten Krogvold er en av Norges nasjonalt kjente fotografer, og har tatt portrett av mange store personer og kjendiser. Det er svart hvitt portretter han er mest kjent for, med masse kontraster og interessante lyssettinger. Han tar også landskapsbilder og bilder med mye bevegelse og linjer å følge. Krogvolds fokus med bildene sine er at de skal være tidløse og ekte, uten unaturlige objekter eller referanser til nåtidskulturen.

Vi gikk to og to i lag med kamera rundt på skolen for å finne fint lys til å ta bilde med. Mitt bildet ble tatt med ISO på 800, brennvidde f/5 og eksponeringstid på 1/30 sekunder. Jeg ville ha et bildet hvor jeg var avslappet men holdt på med noe, som å tenke. Vinkelen på hodet mitt og hvordan halve ansiktet mitt ble lyst opp ble bra. Silhuetten ble også fin og enkel, utenom form i håret som gir noe liv. 

Etterpå tok jeg bildet inn i Photoshop for å justere det. Etter en god del prøving fikk jeg sånn at når bildet i svart/hvitt var håret og ene halvdelen av jakken bekmørk, mens alle andre skygger var lysere og hadde noen lyspunkter i seg.  Før jeg skrev den ut måtte jeg også speilvende bildet. Når man trykker blir bildet speilvendt av hva som er på trykkplaten, så hvis det ikke ble gjort ville trykket være motsatt vei av originalen. Det utskrevete bildet ble brukt til å tegne motivet opp på en papplate via blåpapir.

Så brukte jeg skalpell til å skjære bort de øverste lagene i pappen der det skulle være trykksverte og svart på bildet. Første papplaten jeg begynte på skar jeg for dypt, og måtte starte på nytt. På papplate to gikk skjæringen mye bedre og jeg bli veldig fornøyd med hvordan den så ut. 
 
Jeg kom litt etter alle andre i tid siden jeg kom sent inn i trykkeprosessen, og at det ble vanskelig å få sverten av papplaten min tok det enda lengre tid. Men jeg fikk trykket til slutt og mitt første trykk ble bra. Den fikk en trykksverte kant, men jeg lagde bare en hvit papirramme til å lime oppå bildet. Jeg lagde også paspatur i svart papir som ramme, men lott det være litt hvit kant rundt bildet.  Nederst var det en cm så jeg kunne signere bildet med E.T., hva det var, tittel, navn og dato. 

Det var ganske gøy å holde på med denne oppgaven, og jeg synes papptrykk er veldig fine når man gjør dem rett. Jeg lærte en del om hvordan man skjærer i en plate og om hvordan man tar bilder.

Papptrykk selvportrett Ingrid O

Denne gangen gikk oppgaven ut på å ta portrettbilder av hverandre og lage trykk av bildene. Jeg tok av Elise og hun av meg. Bildet skulle bli inspirert av den norske kjente fotografen Morten Krogvold. 

Prosessen startet altså med at vi gjorde research om Krogvold for å få kunnskap om hvordan han jobber med bildene sine og hans teknikker. Deretter hadde vi fotokurs hvor vi lærte grunnlegende kamerainnstillinger. Etter dette skulle selve oppgaven starte. 

Morten Krogvold er som sagt en norsk kjent fotograf og han er best kjent som portrettør. Han har hatt mange separatutstillinger. Han var i tidlig alder en svært ivrig hobbyfotograf og hans fotografier har helt fra begynnelsen vært preget av bevisst forhold til lyset som skaper av form og kontraster. Fotografiene hans er ofte mørke og stemningsladede. 

Vi tok bilder med Canon EOS 500D der eksponeringstiden var innstilt til 1/60 sek og ISO-hastigheten var på ISO-400. Etter vi valgte hvilket bilde vi ville ha, redigerte vi det i Photoshop. Her redigerte jeg lysstyrken og kontrastene. Jeg lekte meg litt med skygger og prøvde meg litt frem. Når jeg var fornøyd redigerte jeg det i svart hvit og avsluttet med å bruke filteret "threshold". Med dette filteret får man en type effekt som man kan sammenligne med Mortens bilder. Her var det også veldig viktig at vi tydelig fikk fram kontrasten mellom lys og mørke. Deretter printet jeg ut bildet og tegnet linjene over på papplaten. Dette var veldig utfordrende grunnet alle de små punktene på bildet og det var derfor vanskelig å skjære dette ut med tapetkniv. 

Ovenfor ser dere at bildet til venstre er originalbildet mens bildet til høyre er det ferdig redigerte.
Etter jeg var ferdig med å skjære ut papplaten var det på tide å legge trykksverte over hele bildet og fjerne det overflødige. Deretter gnidde jeg vekk den svarte sverten der jeg ville at bildet mitt skulle være hvitt. Dette synes jeg var litt utfordrende siden jeg merket at sverten "størknet" utrolig fort, noe som gjorde at jeg ikke fikk vekk alt det svarte. Etter denne prosessen var ferdig, la jeg papplaten i grafikkpressen med beskyttelses-papir over og under. Jeg rakk dessverre bare å lage ett trykk.
Bildet til venstre nedenfor er av papplaten med sverte og det andre er av selve trykket.
Jeg avsluttet med å lage passepartout i A4 også signerte jeg.

    

    

Street-art MaritaT

Torsdag 27.08.15 dro vi til byen for å ta bilder av street-art, som på norsk betyr gatekunst. Dette er billedkunst i det offentlige rom som i for eksempel et bymiljø.

Da vi gikk inn i smuget som ligger bak uteplassen "Dama Di" i Bodø fikk jeg se en litt annen del av byen enn jeg har sett tidligere. Det var spesielt å være der, det føltes som en egen liten verden der inne. I bildet du kan se til venstre har jeg fokusert på linjer, farger og selve kunsten. Jeg synes denne street-arten var spesiell og utenom det vanlige. I tillegg kommer det frem at byen er sliten og preget av vær og vind, som vi har mye av her i Bodø. Jeg fant ikke navnet på kunstneren, de velger ofte å være anonyme innenfor street-art. Øynene i bildet fanget meg og selve kunsten var et stort verk og trakk til seg mye oppmerksomhet. Utfordringen var å ta et bilde som ga inntrykk om hvordan selve kunsten ser ut i virkeligheten, så for å få frem hele uttrykket i kunsten valgte jeg froskeperspektiv.

Papptrykk Selvportrett EliseS

Jeg fikk i oppgave å lage et selvportrett i papptrykk, inspirert av Morten Krogvold.

Morten Krogvold er en norsk fotograf født i 1950. Krogvold er mest kjent for sine portretter og landskaper i svart-hvitt. Han har alltid vært bevisst på forholdene til lyset som skaper form og kontraster i bildet, og han gjør bildene ofte mørke og stemningsladede. Dette var det jeg ble inspirert av han, jeg ville lage et selvportrett med store forskjeller mellom lys og mørke, og lage et fint uttrykk i ansiktet som kunne gi et budskap om personligheten min.

Selvportrett før og etter redigering

Det første jeg måtte starte med, var å ta et selvportrett. Jeg og Ingrid samarbeidet, og tok bilder av hverandre. Kamerat vi brukte var Canon EOS 500D, Eksponeringstiden sto på 1/60 sek, og ISO-hastigheten var på ISO-400.
Etter jeg valgte et bilde, redigerte jeg det i Photoshop. Jeg redigere det først svart-hvitt, og så satt jeg på effekten threshold. Med dette filteret følte jeg at jeg fikk fram samme budskap og følelse som Morten Krogvold får i sine portrett, og en stor kontrast mellom lys og mørke.

Papplate

Så skrev jeg ut bildet fra Photoshop i A5 format. Jeg overførte bildet mitt til papplaten med blåpapir, og startet å skjære bort det svarte på platen med en skalpell.

Det neste i prosessen var å påføre platen med svart trykksverte. Og deretter trykke platen på et hvit ark, med en grafittpresse. Jeg prøvde å trykke bildet tre ganger, men jeg fikk det beste resultatet første gangen.

Ferdig papptrykk

Dette er det ferdige resultatet mitt.

Av denne oppgaven har jeg lært mye. Jeg kunne ingen ting om papptrykk, og veldig lite om å ta bilder og redigere i Photoshop. Nå har jeg blitt kjent med innstillingene på kameraet, og enda flere innstillinger på Photoshop, men det jeg har lært aller mest av er selve papptrykket. Dette var første gang, og det er noen ting jeg føler kunne blitt bedre. Som det mørke delen på papptrykket ønsket jeg skulle blitt litt mørkere, men det håper jeg blir bedre til neste gang. Så gleder jeg meg til å prøve nye og forskjellige
trykk.

Elise Strand ST2F

Papptrykk selvportrett, Mariell

 Vi fikk i en oppgave i å ta et portrett inspirert av fotografen Morten Krogvold, redigere bildet og lage papptrykk ut av det.

Morten Krogvold er en kjent norsk fotograf. Han er mest kjent for sine berømte portretter av politikere og andre kjendiser. Bildene han tar er mest i svart hvitt, men noen er i farger når han må ta dem i bruk. Bildene hans har store kontraster, mye skygger og lys. Mange av bildene han har tatt er veldig naturlig posert, de er ikke særlig anstrengt.

Bildene til venstre er resultatet av oppgaven. Øverst er pappen som det er skjært ut i og under er trykket fra pappen. Når jeg poserte for bildet tenkte jeg å være mest naturlig, ikke smile for mye eller for lite. Heller ikke sitte for stivt, jeg gav hodet en liten bøy for å skape dybde. Bildet ble tatt ved et vindu så det skapte fine skygger over ansikt og hår på en side. Kameraet var stilt inn på AV, og ISO på 400. Vi prøvde å ta bilder med at lyset traff fra en annen vinkel, men dette ble for lyst selv om vi stilte inn ISO på kameraet til 100.


Så skulle jeg redigere bildet i photoshop. Jeg redigerte slik at jeg fikk litt mer kontraster, da redigerte jeg den til svart hvitt for å se hvordan skyggene på bildet ble. Når jeg ble fornøyd med resultatet, redigerte jeg bildet til noe som heter threshold. Der kunne jeg igjen justere på hvor mye svart jeg ville ha på bildet. Jeg printet ut bildet da jeg ble helt fornøyd, tegnet over linjene på papplaten. Så skulle jeg skjære ut det svarte på bildet, på papplaten. Dette var en litt vanskelig del av oppgaven når jeg kom til de små detaljene. Så dessverre var det noen små flekker hvor det skulle være hvitt ramlet av, slik at det ble svart. Øyet var ett spesielt vanskelig plass, så den er jeg ikke særlig fornøyd med. Detaljene i håret er jeg fornøyd med, der føler jeg fikk med meg alle viktige detaljer.

Da jeg var ferdig med å skjære ut i papplaten skulle jeg smøre trykksverte på platen. Jeg smurte ett fint lag med sverte, skrapet av det overflødige og tørket med papir etterpå. Jeg la papplaten klar til å presses i grafikkpressen. Det første forsøket mitt ble ikke særlig bra, selve portrettet ble fint. Men dessverre glemte jeg å tørke på sidene av papplaten så det ble utsmøret med sverte hvor det ikke skulle være noe særlig med sverte. Da tok jeg et trykk nummer 2. Der ble den lille rammen rundt fin, men portrettet var ikke like mørkt. Så jeg prøvde meg på et tredje forsøk for å se om trykket ble finere. Rammen ble like fin i dette trykket som på nr. 2, men portrettet ble bittelitt mørkere. Jeg tror at siden platen hadde blitt presset så mange ganger så tok den ikke imot seg like mye sverte som den gjorde første gang, derfor ble det aldri like mørkt.
Jeg endte opp med trykk nummer 3, den syns jeg i det hele og store fikk best resultat.

Dette syns jeg var en artig og lærerik oppgave. Vi skulle bruke kamera og stille den inn til nødvendige innstillinger. Og bruke trykk noe som jeg aldri har gjort før. Så jeg lærte om trykk og stille inn kamera på egenhånd.

Papptrykk Selvportrett Lise Kvitflo

Vi fikk en oppgave i å ta selvportrett av hverandre i grupper på to stykk. Oppgaven var ta portretter inspirert av den norske fotografen Morten Krogvold. Morten Krogvolds fotografier har helt fra starten av hans karriere vært preget av et bevisst forhold til lyset som skaper av form og kontraster, og fotografiene er ofte mørke og stemningsladede. Hans tidlige, mest kjente portrettfotografier var mer stemninger enn portretter, men fra 1979 har han portrettert kjendiser.

Og det var akkurat dette vi skulle fokuserte på, få mye lys mot ansiktet samtidig som skygge som definerte ansiktet og som skulle bidra til å få et bra papptrykk.  Når jeg tok bilde brukte jeg kameraet Canon EOS 500D og jeg hadde en eksponeringstid på 1/50 sek. ISO-hastigheten var på ISO-160, og jeg brukte ikke blits, mens hvitbalansen var automatisk.

Når jeg hadde funnet portrettet jeg ville bruke av meg selv åpnet jeg det i Photoshop gjorde det om til Thresehold i adjustments. Så snudde jeg blide speilvendt slik at bilde blir riktig vei når det er ferdig trykket. Etter det skrev jeg ut bilde og brukte blåpapir til føre over motivet til papplaten man skal brukt til å skjer ut trykket i. Jeg brukte så tapetkniv til å skjære ut den sorte delen i bildet som skulle bli fylt av sverte.

Når jeg var ferdig å skjære ut tok jeg sverte på platen og styrkte over til det som er skjert ut er fylt var sverete. Når dette var gjort tok jeg bort sverten på det området som skal være hvit. Dette gjorde jeg ved å bruke en «spade» og tørkepapir. Når dette var gjort var platen klar til å trykke med, så da la jeg trykket på en del av en avisen med et hvit A3 pair under, med et A4 papir over som trykket skal trykkets på, og til slutt et nytt A3 pair legg liftmatten over og presse trykket sammen, dette kan prøves ut to ganger med samme sverete og opp til fem gangeer hvis man vaskerplaten og gjør prosessens på nytt. Før jeg tilslutt brukte grafikkpressen til å føre trykke over til arket. Dette gjorde jeg to ganger så jeg fikk to trykk.

Helt til slutt skar jeg ut de to A4 paspaturplater og signerte.

Papptrykk Selvportrett Eline J

I denne oppgaven skulle vi lage papptrykk av et selvportrett med inspirasjon av den norske fotografen Morten Krogvold.

Prosessen startet med fotokurs hvor vi lærte grunnleggende kamerainnstillinger. Deretter måtte vi gjøre research om Morten Krogvold og hvordan han lager portrettbilder. Vi tok så bilder av hverandre, valgte ut hvilket bilde vi ville bruke, og redigerte det i Photoshop for å forenkle det. Når vi tok bildene skulle vi bevisst bruke kameraets manuelle funksjoner. Mitt bilde hadde eksponeringstid 1/30 sekund, ISO-hastighet 800, og brennvidde f/5.
Før vi begynte å overføre bildet til papplaten måtte vi gjøre noen utprøvinger på pappbiter, for å bli kjent med materialet og hvordan skjære i det for best uttrykk.
Dermed var det tid for det praktiske. Vi skrev ut det utvalgte bildet og la blåpapir mellom utskriften og papplaten for å overføre konturene og strekene ved å tegne over med penn. Når det var gjort ble det tid for å skjære ut med skalpell eller tapetkniv. Det var viktig å holde tunga rett i munnen, for det er lett å skjære ut for mye.

Jeg hadde en litt vanskelig utskjæringsprosess, jeg ville prøve å få ulike nyanser på bildet og dermed skar jeg ut i ulike dybder. De dypeste kuttene var hvor det skulle bli mørkest, og det jeg ikke skar ut ble hvitt. Jeg var spent på om teorien min holdt, for ingen kunne si hvordan det ville bli. Teorien holdt, og man ser det spesielt i håret hvor det er mer bevegelse enn om det var én svartnyanse. Det er også synlig med skyggene på halsen og rundt hårfestet, og ved nesen og øynene; hvor det kanskje er viktigst for at det ikke ser ut som én svart klump. Noe mer merkelig man kan se på mitt trykk er hvite områder med svarte streker rundt i ansiktet. Dette er ment å markere de lyseste områdene på bildet, og jeg synes det gir en fin og interessant effekt.

Etter å ha skjært ut var det tid for å trykke. Jeg smurte trykksverte over pappen, og gnidde bort sverten hvor det skulle være hvitt. Papplaten ble lagt i grafikkpressen, med beskyttelsepapir over og under, og det ferdige trykket kom ut. Jeg lagde to trykk, for å se om det ville forbedres ved en andre runde. Jeg valgte å beholde det første trykket, for det andre ble svakere i farge, og dermed ikke bedre.
Helt til slutt har vi laget passepartout til trykket, og signert det etter rutinene det inngår i. Siden det er eget trykk står det E.T., deretter trykkets nummer i rekken av totale trykk, i mitt tilfelle 1/2, så hvilken teknikk som her brukt, her papp. Deretter navnet på trykket, jeg skrev bare selvportrett, så navn og dato. Det hele har vært en interessant og læringsrik prosess, hvor vi har sett bilde gå over til trykk, og lært hvordan vi skal signere trykk.

Papptrykk Selvportrett ViktoriaP

Selvportrett:
I denne oppgaven skulle vi  trykke et papptrykk av et selvportrett av oss selv. Portrettet skulle være inspirert av den norske fotografen Morten Krogvold.  Han bruker lyset veldig bevist i portrettene sine. Og skaper veldig gode bilder utifra lys/skygge kontraster. Han sier selv at han bruker i dag mye mer det naturlige lyset som finnes i stede for kunstig lys. I tillegg fokuserer han ikke så mye på det perfekte, men mer det menneskelige og  vesentlige, Han får frem personligheten til folk på portrettene sine, og dette prøvde vi også å få fram. Jeg jobbet sammen med Marita når vi tok portrettene, og jeg synes at jeg klarte å få fram en del av min personlighet ved å se på bildene. Det er et litt sterkt, kontrollerende blikk som ser rett inn i kamera, Noe som gjenspeiler hvordan jeg er. Litt kontrollerende og fokusert, og rett på folk. Jeg og Marita brukte naturlig lys ved å stå foran vinduet, og hadde en grå vegg bak for å få en mørk bakrund slik at lyset som traff fikk mer hovedfokuset i bilde. Innstillinger på kameraet: ISO: 200. Eksponeringstid 1/60.

Først redigerte vi bildene i photoshop i en sterk svart/hvit kontrast i tillegg til å redigere skyggen i bildet.
Etter at vi hadde skrevet ut dette begynte vi tegne bildet over via blåpapir. Etterfulgt av å begynne å skjære ut det som skulle bli svart på bildet. Neste steg var å ta trykksverte på for så å få det bort fra alle de hvite stede som ikke var skjært ut. Selve trykkingen gikk veldig fort, og jeg valgte å gjøre dette to ganger.
Bildet til venstre er mitt andre trykk. Jeg så etter første forsøk at det var viktig å tørke trykksverten bort fort for at ikke den skulle tørke.

 Skyggene på dette trykket fikk en fin overgang ved at jeg lærte at det var en fin teknikk å tørke fra det hvite og utover mot det svarte. Noe som var veldig vanskelig var å tørke de små detaljene nederst i bildet. Og dette er noe en av de tingene jeg kunne gjort bedre. Ellers er jeg fornøyd med at jeg fikk til å skjære og trykke de små detaljene i øynene, og få et realistisk trykk i forhold til det originale bildet.
Mitt ferdige resultat etter å ha skjært ut paspartur, i tillegg å signere var blide til venstre. Jeg har lært veldig mye av denne oppgaven ved å få større kunnskaper om photoshop, og kameraets innstillinger. I tillegg til å vite hvordan man trykker et bilde, noe jeg aldri har gjort før.

Kilder: https://nbl.snl.no/Morten_Krogvold

Papptrykk Selvportrett MaritaT

Oppgaven vi fikk var å lage et selvportrett i papptrykk, hvor selve portrettet var inspirert av Morten Krogvold. Morten Krogvold er en av Norges fremste fotografer og er mest kjent som portrettfotograf.

Til å begynne med tok jeg og Victoria bilder av hverandre, hvor vi redigerte bildet av oss selv i photoshop. Jeg beskjærte bildet mitt og redigerte det om til svart/hvitt og økte mengden på skygger og kontraster. Deretter førte jeg opp linjene i bildet på en papplate ved hjelp av fargepapir, skar ut det svarte i bildet og var nå klar til å gå i gang med selve papptrykket.

Jeg tok papplata med inn på arbeidsrommet og påførte trykksverte. Denne var ganske tykk så jeg måtte tørke godt av med papir. Når det var gjort la jeg beskyttelsesark i grafikkpressa, la papplata med bildesiden ned oppå arket og la et enda et beskyttelsesark over. Til slutt presset jeg bildet og det ferdige resultatet kom ut.

Papptrykk selvportrett, Iselin V.

Først fikk vi i oppgave å ta selvportrett bilder som speilet vår personlighet og som var inspirert av Morten Krogvold. Han er en norsk fotograf og er best kjent for å ta portretter. Krogvold er også kjent for sin entusiasme og evne til å formidle fotografi. I 1989 fikk han Fotografiprisen og har holdt kurs i fotografi i over ti år. Han har holdt kurs i flere internasjonale land, samt i de nordiske land.

I denne oppgaven skulle vi ha fokus på lys og skygge. Vi brukte speilreflekskamera og kunne eksperimentere litt med hva slags innstillinger vi skulle bruke for å få et best mulig bilde. Jeg endte opp med å ha en ISO på 400, eksponeringstid på 1/100 og en blenderåpning på 4,25.

Da vi be fornøyd med bildene, tok vi dem inn på datamaskinen og redigerte bildet i Photoshop. Der økte jeg litt på kontrastene før jeg så la på effekten «threshold» som gjorde bildet sort/hvit. Så klipte jeg bildet slik at det skulle passe på et A5 ark og snudde bildet speilvendt før jeg skrev det ut. Grunnen til at jeg snudde det var på grunn av at trykket senere skulle bli riktig vendt.

Etter at jeg hadde printet bildet, skjærte jeg meg en A5-formet papp-plate. På papp-platen la jeg på bildet med et blåpapir imellom. Med dette blåpapiret kunne jeg tegne over bildet og merkene ble værende på papp-platen min. På grunn av disse strekene kunne jeg nå skjære ut bildet mitt. Jeg skjærte ut toppen av papp-platen på alle stedene det skulle være svart, men ikke der det skulle være hvit.

Platen var skjært og jeg skulle nå dekke platen med trykksverte. Jeg dekket hele overflaten med bruk av ei skrape. Da sverten var på platen, skrapte jeg den av så godt jeg kunne for så å tørke restene med sverte av med papir, men bevarte sverte der jeg hadde skjært inn i pappen. Så snart alt var klart skulle jeg trykke bildet på papir. For å gjøre dette brukte jeg en grafikkpresse. Jeg la et ark under og et ark over papp-platen og presset den igjennom grafikkpresseren. Bildet mitt ble trykt på et papir og trykket var da ferdig.