Fotomanipulering - Maria

Vi fikk i oppgave å manipulere et bilde ved bruk av digitale verktøy. Vi skulle lage et bilde ved å sette sammen flere bilder i photoshop. Bildet skulle være inspirert av den norske fotografen Jens Edgar Haugen.

Temaet jeg valgte var "fristelser", og på bildet kan man se en person strekke seg ut av et bilde for å nå sjokoladen som ligger på bordet. Jeg valgte å lage dette bildet fordi jeg ble inspirert av andre "ut av rammen" bilder jeg fant på nettet, og syntes det var et morsomt konsept.

Bildet er sammensatt av tre ulike bilder: bakgrunnen, jenta og sjokoladen. Alle bildene har jeg tatt selv, og jeg fikk min gode venn Ingrid til å være model. Før jeg startet med prosjektet visste jeg veldig lite om photoshop, men fant flere nyttige videoer på youtube som hjalp meg i tillegg til photoshop boken vi har fått. Jeg har blandt annet lært hvordan man klipper ut og limer inn bilder slik at det ser naturlig ut, lært å sette inn lys, lage skygger til de ulike objektene og redigere farger og kontraster.

Dette var en oppgave jeg like veldig godt. Jeg syntes det var gøy å jobbe med den, og lærte masse om photoshop. Jeg kommer definitivt til å fortsette å utforske photoshop for å prøve å bli enda bedre.

Fotomanipulering - Tiril Nilsen

I denne oppgaven skulle vi manipulere og bearbeide bilder ved hjelp av digitalt verktøy. Vi skulle ta minst halvparten av bildene selv, og inspirere oss av Jens Edgar Haugen.

Som  tema valgte jeg isolasjon, følelsen av å føle seg liten og ubetydelig, og det å kunne drømme seg bort i nattehimmelen.
Jens spiller på mye følelser, og man kan jo føle så mye mens man står ute en kald vinternatt og følger med på stjernehimmelen.

Som bakgrunn har jeg mikset et bilde jeg fant av Krabbetåken (M1, NGC 1952, Taurus A) på internettet, sammen med et bilde som ble tatt like utenfor hjemmet mitt, for å få litt av det jordnære, samtidig som det ser ut som om vi reiser flere tusen lysår vekk. Romhjelmen som er avbildet er fra filmen "Alien" fra 1979, og siden mannskapet er langt unna jorda, ensom, og alene, ville jeg få den samme følelsen ved å plassere meg selv i en slik situasjon, som igjen symboliserer isolasjonstemaet. Blikket mitt er rettet mot stjernetåken og symboliserer hvordan en kan drømme seg bort når man ser på himmelen, samtidig som man undrer på hvor vi hører til i universet.

Jeg har lekt meg med gjentakelser av farger, og plassering av elementer. Den turkise gløden fra sentrum av tåken går igjen i bildet, som kan vise hvor nær, men samtidig hvor langt unna den er. Stjerner fra det originale bilde har blitt klipt ut, bearbeidet, og limt inn, for å skape en jevn fargekombinasjon som likner på det originale bildet.

Forhåndsvis, så har jeg jobbet med Photoshop før, men uansett, så var det en morsom oppgave, og jeg kjenner at jeg fikk uttrykt meg selv på en god måte.

Fotomanipulering - Azuki

Bakgrunn, tok jeg et bilde i Bodø. Jeg liker denne bakgrunn fordi solnedgangen reflekteres i dammen. Når jeg husker, er krokodillen like ved meg. Men jeg legger ikke merke til krokodillen. Pingvinene legger heller ikke merke til krokodillen.

Fotomanipulering - Heidi

I denne oppgaven skulle vi lære å manipulere og overføre bilde ved hjelp av digitale verktøy, Photoshop. Bilde skulle være inspirert av den norske fotografen Jens Edgar Haugen.  

Temaet i bilde mitt er det norske ordtaket "fylla har skylda". Bilde viser meg på fest, hvor jeg holder en øl. Bakgrunnen er uskarp for å få frem den tåketilstanden man er i når man er beruset. Jeg brukte symbolene på godt og ondt, engelen og djevelen for å få fram hvordan en beruset ofte tenker. Dømmekraften blir svekket, det blir vanskeligere å skille dårlige og gode handlinger. 

Jeg ble kjempe fornøyd med resultatet mitt. Jeg la inn mye tid for å få det bra, og prøvde forskjellige ting for å finne ut hva som funket. Jeg ble også mye mer trygg på å bruke Photoshop, og skjønner nå hvordan det funker. Jeg brukte mye tid på å redigere fargene på de forskjellige delene i bilde for å få det til å ikke se ut som det var klipt og limt. Oppgaven var veldig utfordrende, men også veldig spennende. 

Fotomanipulering- Lise

I denne oppgave skulle vi bruke Photoshop til å lage et foto som er sammensatt av flere bilder. Det er selvvalgt tema, der vi skulle fotografert minst halvparten av bildene selv. Målet var å lære å manipulere og overføre bilder ved hjelp av Photoshop. I denne oppgaven skulle vi bli inspirert av den norske fotografen Jens Edgar Haugen.

Bilde jeg valgte som bakgrunnsbilde, var et bilde jeg tok i Nord-Sverige der vi har hytte. I bilde er det et stor forlatt hus som det fører en vei til. Så klipte jeg inn et bilde av broren min på ski i et barne-skirenn. Jeg valgte dette bilde fordi det har det typisk norske elementet barn på ski, som illustrerer at vi begynner å gå på ski i Norge fra en tidlig alder. Videre ble jeg inspirert av tigerluen, og brukte dette som tema i bildet, dyrevelferd og naivitet. Jeg tror vi alle er naiv når det kommer til dyrevelferd, med det mener jeg at vi muligens ikke gjør så alt for mye med det. Uansett om vi nødvendigvis ikke kjøper pels lengere, så spiser de flest av oss kjøtt fra dyr som har sittet i fangenskap, vi kjøper sminke som har blitt testet på dyr og vi kjøper kinn sko og vesker. Alle sier vi at de tar avstand til mishandling av dyr, men realiteten er at vi ikke gjør noe med det, vi er naiv. Derfor valgte jeg i dette bilde å bruke barn som utgangspunkt for temaet i bilde. Jeg valgte å klippe inn hundene ansiktene til de to barnene bak boren min, som symbolisere kjæledyrene de fleste av oss av har. Og så valgte jeg å fjerne ansiktet til de andre barnene som står for anonyme som står bak pels- og dyremishandlings industrien. Tigerluen til broren min gjorde jeg til en ekte tigerlue, som symboliserer pelsindustrien.  Jeg satte også inn lys i det ene vinduet til venstre for å få et mer balansert bilde og for å skape spenning. Helt til slutt klippet jeg inn en tiger i bakgrunnen som kom etter barna, og så la jeg på skygge, lys og filter på fotet for å skape en mystisk og dyster effekt i bilde. Tigeren symboliserer at uskyldige blir straffet på grunn av dette. 

Fotomanipulering - Mariell

 I denne oppgaven fikk vi i oppdrag i å redigere bilder i photoshop. Vi skulle hente inspirasjon fra den norske fotografen Jens Edgar Haugen. Bakgrunnen skulle være tatt av oss selv, og halvparten av de andre bildene kunne hentes fra nett. Vi skulle også velge oss et tema å følge etter.

Her har jeg valgt temaet død. Jeg har fokusert litt på hvordan de har det når de flyr mot lyset. Bestemoren føler seg behagelig på veien, og er klar for å gå videre. Den lille gutten er fattig og hele ham er ikke med på bildet, dette for å vise at han ikke var helt frisk. Han ser også ned på hjemmet sitt fordi han ser ned etter sin familie. Paret i bakgrunnen holder seg sammen og er på en måte overumplet over døden. Personen til venstre er det ingen som vet noe om, den personen som kanskje blir liggende lenge alene.

Dette var en oppgave jeg lærte mye fra. Jeg hadde ikke særlig med photoshop erfaring da jeg begynte med denne oppgaven, så jeg har lært mye om photoshop og dens egenskaper i denne oppgaven.

Fotomanipulering - ViktoriaP

I denne oppgaven skulle vi ta tak i photoshop, enda mer enn i tidligere oppgaver. Oppgaven var å foto manipulere flere bilder sammen til et. Dette bilde skulle i tillegg være inspirert av fotografen Jens Edgar Hauge som er kjent for tidligere ha drevet mye med redigering i bildene sine.

I mitt tema har jeg valgt å fokusere på livet, og har lagt vekt på den mørke siden ved det. Slik man ikke føler seg helt hel , eller synlig når alt ikke går som det skal. Personen som jeg har fotografert har jeg lagt på en god del skygger, og gjort personen gjennomsiktig på grunn av dette. Jeg har bevisst fotografert personen naken fordi det er slik vi er født, og jeg ville at livet skulle representeres mest naturlig. Komposisjonen i bildet er midtstilt, og de sterke tog skinnene skaper to veldig sterke linjer som får fram denne komposisjonen veldig godt slik at bilde får et hovedfokus her. Livet blir presentert gjennom skinnene, og disse er det blant annet snø på, og er å litt tåke. I tillegg til at de strekker seg langt lagt innover i bildet.  Dette er for å få fram budskapet med at man ikke vet helt hvor man ender opp, og kan aldri se slutten helt selv om det er kaldt, trist og uoversiktlig. Det hvite skaper også litt kontrast i bildet slik at det ikke blir alt for mørkt.
Jeg har tatt utgangspunkt i bildene til Jens Edgar Hauge hvor han har en mystisk tilnærming, og har tatt utgangspunkt i å skape nysgjerrighet rundt bildet.  Dette synes jeg jeg har greid veldig bra, og har tatt inspirasjon fra denne fotografen som var en del av oppgaven.
Jeg har lært utrolig mye om photoshop under denne prosessen, og føler jeg behersker det mye bedre enn tidligere.

Fotomanipulering - Iselin V.

Vi fikk i oppgave å lage et bilde i Photoshop som skulle bestå av flere sammensatte bilder. Målet var å lære å manipulere og overføre bilder ved hjelp av digitale verktøy. Bildene våre skulle også bli inspirert av Jan Edgar Haugen som er en kjent norsk fotograf. Denne oppgaven hadde et selvvalgt tema, der minst halvparten av bildene skulle være våre egne.

Temaet til bildet mitt er: «Mobilavhengighet» og håpet for en bedre fremtid. Menneskene på bildet var mitt hovedfokus og jeg prøvde å illustrere den teknologiske nåtiden (til venstre) og drømmen om en mindre teknologisk fremtid (til høyre). Skyen illustrerer drømmen og personene til høyre er mer transparent enn personene til venstre for å vise at det ikke er virkeligheten enda.

Jan Edgar Haugen bruker mye natur, lys og skygge, og farger i sine bilder. Jeg begynte derfor med å ta utgangspunkt i naturen og la skygge over den venstre siden av bildet. Grunnen til at jeg la skygge over denne siden, var for å illustrere lysere tider, men jeg hadde skarpere fargekontraster på folkene til venstre for å vise at drømmen ikke er en sannhet enda.

Jeg tok alle bildene selv, foruten om bildet av bygningene som jeg tok fra flickr.com. Bildene er tatt i Bodø.

Jeg lærte veldig mye om Photoshop på grunn av denne oppgaven, ettersom at jeg ikke hadde brukt Photoshop før. Det var en morsom oppgave og man fikk sjansen til å skape noe nytt og kreativt etter hva man selv er opptatt av.

Fotomanipulering - Eline

Denne gangen fikk vi i oppgave å lage ett ferdig foto sammensatt av flere bilder, med egenvalgt tema, og inspirasjon fra fotografen Jens Edgar Haugen.

Jeg har tatt for meg tema "kultur" og "barndom", og har fokusert på min barndom som i stor grad skjedde i Lofoten.
Jeg har latt meg inspirere av Jens Edgar Haugens Hurtigrutebilder, og hvordan han pleier å bruke regionale ting i bildene sine.

Bakgrunnsbildet er hovedbildet, etterhvert har jeg lagt til bildet av jenta, med torsken lagt til etter dét igjen. Måsene og sauene er også lagt til. Jeg ville vise Lofoten slik jeg så det når jeg var lita, derfor jenta med det store gliset, og typiske lofotmotiver som fjellene, sjarken og fiskehjellene. Det var sauer der når jeg var lita, og derfor har jeg lagt de til. Måsene er jo en selvfølgelighet i Lofoten, så de måtte jo være med. Jeg synes området bak fiskehjellene var litt kjedelig - det var hus og vei der, så jeg fjernet det og la til hav, fjell og en sjark. Alle bildene er tatt av meg, bortsett fra selve jenta, siden det er meg, og torsken som jeg fant på nett. Jeg har lagt på flere lag med effekter, og har brukt mye tid på å prøve ut. Det har vært mye finarbeid med å få alt til å passe sammen og redigere bildene inn, og jeg er fornøyd med sluttresultatet.

Fotomanipulering - Flavien

Dette bildet er tatt i Frankrike, i en felt. det er et tre på venstre og himmelen er grå.

Det er refleksjon av en person tom.

Fotomanipulering - Torunn

I denne oppgaven skulle vi redigere flere fotografier i lag for å lage et bilde inspirert av Jens Edgar Haugen. Jeg tok til meg hans mere fargerike bilder og de som virket veldig eventyrlig.

Temaet for mitt bilde var barndommen min. Jeg vokste opp ved havet og det var en del klipper og steiner der. På et sted var det en stor stein som sto over en smal gang hvor jeg ikke fikk lov til å gå siden det var mye skrot og glasbrott der. Men jeg trodde det bodde et monster der og generelt at det fantes magiske skapninger i det området. Dette har blitt utgangspunktet til bildet mitt.

Jeg har brukt masse tid på pirking og redigering for å få bildet til å henge sammen og være estetisk fint å se på. Spesielt har jeg jobbet med hvor mørkt og lyst ting skulle være, og å unngå for mye repetering. Jeg er veldig fornøyd med bildet og synes jeg møtte oppgaven godt.
 
Stock:
Havfrue model fra faestock.deviantart.com
Dansende fe model fra eirian-stock.deviantart.com
Ensom fe model fra lockstock.deviantart.com
Liggende fe model fra mirish.deviantart.com
Pels tekstur fra slapfohrhasen.deviantart.com
Plante brusher fra falln-brushes.deviantart.com
Klatreplante fra ericamarieart.deviantart.com
Havet fra strwberrystk.deviantart.com
Vannskum fra frostbo.devianrtart.com
Måne fra tommygk.deviantart.com
Fe vinger fra http://www.obsidiandawn.com/
Havfruehale fra deviantroze.deviantart.com

Alt annet enten tatt/lagd av meg eller standard photoshop utstyr.

Fotmanipulering - Ingrid

Vi fikk i oppgave å lage et manipulerende foto i Photoshop inspirert av den kjente fotografen Jens Edgar Haugen. I denne oppgaven kunne vi bruke våre egne bilder, men i tillegg kunne halvparten av bildene være lånt fra internett. Bakgrunnsbildet måtte vi ta selv.

Det aller første jeg startet med var å lete etter inspirasjon. Jeg gjorde mye research ved å undersøke fotomanipulering grundig. Jeg startet selve fotoprosessen med å gå ut å ta bilder som skulle være bakgrunnen. Jeg endte opp med å ha skoleveggen til Bodin som bakgrunn grunnet temaet jeg skulle ha. Temaet mitt er altså "Disiplin i puberteten". Dette temaet skulle altså spille mye på humor.

I denne oppgaven var det viktig å være aktiv med lag i photoshop. Det første jeg startet med var å redigere bakgrunnen. Her beskjærte jeg originalbildet, jeg redigerte lysstyrken og kontrastene slik som jeg ville ha det. Jeg valgte å ha bakgrunnen min litt mørk i forhold til hvordan bildet var i utgangspunktet på grunn av at Jens Edgar har svært mørke bilder med mye lys og skygge. Han har svært stemningsfulle bilder som gir mye uttrykk.

Jeg fikk min mor og min lillebror til å være modeller for meg. Jeg tok 6 bilder av dem som jeg har brukt forskjellig. Her har jeg brukt verktøyet "quick selection tool" for å beskjære ut menneskene. For å finjustere rundt personene har jeg brukt verktøyet "from transparency". Dette var et utrolig praktisk verktøy som jeg har brukt svært mye i oppgaven.  Videre i oppgaven har jeg plassert inn tenkebobler, klipt og limt forskjellige bilder som jeg har plassert i tenkeboblene. Bildet mitt skal representere hva "vokse" barn/ungdommer "muligens" bruker mye av tiden sin på, mens foreldrene mener fokuset bør ligge en helt annen plass.

Dette var en utfordrende oppgave grunnet at jeg var utrolig usikker på hvordan jeg skulle komme frem til et ferdig resultat. Dette er første gang jeg har prøvd meg på fotomanipulering og dermed er jeg ganske fornøyd med det ferdige resultatet. Jeg mener jeg fikk frem temaet i bildet på en humoristisk måte.

Fotomanipulering - Marita T

Vi fikk i oppgave å manipulere et bilde i Photoshop, inspirert av fotograf Jens Edgar Haugen. Han bruker mye natur i sine bilder, så det ble et naturlig valg å bruke natur som bakgrunn. Bildene mine er tatt på Dønna på Helgeland, det er en plass som betyr mye for meg og naturen der er veldig vakker, spesielt i årstidene sommer og høst.

Temaet i bildet er død, lengsel og savn. I tillegg ønsket jeg å legge vekt på gjensidig lengsel, at de som ikke lengre er blant oss, kanskje selv ønsker å fortsatt være en del av livet. Dysterhet går igjen i bildet og skillet mellom lys og skygge er ment å være et slags symbol på liv og død. For å få frem temaet har jeg brukt ravner, som symboliserer død, og Jens Edgar Haugen var også opptatt av å skape en nasjonalfølelse i sine bilder, derfor valgte jeg et bilde der jeg har på meg Nordlandsbunad.

Utfordrende men spennende oppgave!

Ferdig resultat:

Fotomanipulering - Elise S

Oppgaven gikk ut på å bruke Photoshop til å lage et bilde med flere lag. Og vi skulle bli inspirert av den norske fotografen Jens Edgar Haugen, hvordan han fotograferer og regisserer sine bilder. Det ferdige resultatet skulle oppfattes som ett foto, men som er sammensatt av mange bilder. Det var et krav at bakgrunnsbildet og halvparten av bildene var tatt av meg.

Temaet mitt er sorg, og jeg vil at broen skal symbolisere overgangen mellom sorg og glede i livet. Bakgrunnsbildet mitt er et bilde jeg har tatt nedenfor støver barneskole på Fenes. På bakgrunnsbildet mitt har jeg klippet bort en planke som var irriterende, endret på himmelen og fargen på bakken. Inn i bakgrunnen har jeg satt inn en person og en kråke. Personen på dette bildet er Ingrid, og hun skal være den personen som står på den sørgelige siden av livet, men på vei mot en lysere side. Jeg symboliserer svarte fugler som triste, og derfor har jeg valgt å sette inn et bilde av kråken. Jeg har blitt inspirert av Jens Edgar Haugen, med klare og sterke farger.

Papptrykk selvportrett - Tiril Frodesdatter Nilsen

  I denne oppgaven, skulle vi lage papptrykk av et selvportrett inspirert av Morten Krogvold. 

Krogvold er kjent for sine fotografier som viser følelser, og at han i tillegg leker seg med lys og skygge, som igjen forsterker budskapet han vil spre. 

Det var pent vær den dagen, og sterk sol. Jeg og Inga var ute ved gapahuken, og tok bilder der. På grunn av solen, var det lurt å stille ned ISO til 90. Dette hjalp med å skille mellom lys og skygge i bildet, og gjøre det lettere å redigere etterpå. 

Når jeg skulle redigere bildet i Photoshop, lekte jeg meg med kontrast. Først isolerte jeg områder som jeg ville beholde lys, og justerte kontrast og lysstyrke på de plassene som jeg mente trengte det. For å teste hvor jeg skulle justere med kontrast eller lysstyrke, la jeg over ett svart-hvitt filter som en kontroll, og justerte til etter hvert. Når jeg mente det så bra ut, og lignet på noe Krogvold kunne tatt, formatterte jeg bilde fra originalstørrelse, til A5 størrelse, speilvendte, og printet det ut. 

Neste fase var å skjære ut motivet på en papplate. Dette gjorde vi ved å legge over motivet på blåpapir, og kopiere det over på pappen. Deretter, skjærte vi ut motived på overflaten av pappen. Det som skulle være svart, skulle skjæres ut. Etter å ha skjært ut motivet, hadde jeg på trykksverte, skrapet, og tørket av det overføldige. For å få trykket riktig, måtte man jobbe raskt, ettersom sverten tørket fort. Etter det, la jeg platen midt på et A4-Ark, og kjørte deet gjennom grafikkpressen. Jeg trykte bare en gang, ettersom jeg ble fornøyd med forholdet mellom gråtoner, svart, og hvitt.

Denne oppgaven synes jeg var gøy. Jeg lærte ting om speilreflekskamera som jeg ikke kunne før. I tillegg, har jeg holdt på med trykkrelaterte oppgaver før, og det var meget spennende og prøve ut en ny oppgave, og i tillegg få skjære ut motivet selv. 

Papptrykk selvportrett - Maria Enoksen

 Vi fikk i oppgave å lage et papptrykk av et selvportrett inspirert av den norske fotografen Morten Krogvold. Krogvold er kjent for å få fram følelser i portrette sine, samt å ha store kontraster mellom lys og skygge. 

Jeg tok bilder ute i solen sammen med Heidi. Innstillingene jeg brukte var ISO: 100, lukkertid: 1/800 sek og blender 4,5. Vi tok mange bilder, og jeg endte opp med nettopp dette fordi jeg likte hvordan lyset traff ansiktet. Etter å ha valgt bilde lastet jeg det opp i Photoshop. Der redigerte jeg blidet svart/hvitt, for så å øke kontrastene. Ved å gjøre dette ble det lettere å se hva som skulle skjæres ut senere, siden det ble større kontraster mellom det mørke og det lyse. Til slutt gjorde jeg bildet speilvendt før jeg skrev det ut i A3 format.

Da blidet var skrevet ut fikk jeg en papplate som jeg skulle overføre bildet til. Jeg tapet blåpapir på papplaten, og så tapet jeg fast bildet oppå der igjen. Så tegnet jeg over bildet slik at det festet seg i papplaten. Etter dette skjærte jeg ut alt

som skulle være svart fra papplaten. Det var utfordrende siden små detaljer kan være vanskelig å skjære ut, men det gikk fint. Da jeg var ferdig med å skjære ut smurte jeg trykksverte på platen. Så skrapet jeg vekk overflødig trykksverte, for jeg la platen over et hvitt A4 ark og kjørte det gjennom grafikkpressen. Jeg ble fornøyd med det første trykket og trengte derfor ikke trykke flere ganger.

Til slutt lagde jeg passepartout som jeg tapet tundt bildet som en ramme. Jeg lot det være 1 cm hvitt under bildet hvor jeg signerte det: "ET 1/1 papp selvportrett Maria Enoksen 13.10.15"

Jeg synes dette har vært en veldig spennende oppgave. Jeg lærte mye. Alt fra kamerainnstillinger til hvordan man bruker en grafikkpresse. Jeg har fått utfordret meg selv ved å prøve noe helt nytt, og ble veldig fornøyd med resultatet.

Papptrykk Selvportrett - Heidi Ysland

Med inspirasjon fra den kjente norske fotografen Morten Krogvold, skulle vi lage et papptrykk hvor vårt eget selvportrett var motivet. Før vi startet på oppgaven hadde vi et lynkurs i foto, og vi gjorde research på Morten Krogvold.
I Krogvold sine bilder kan man se at han fokuserer på å få frem personligheten og følelsene til personen han tar bilde av. Når jeg og Maria tok selvportrett var det dette vi ønsket å få frem i bildene. Vi tok mange bilder, og bildet til venstre var det jeg valgte til slutt. Jeg gikk gjennom et breakup i perioden vi fikk oppgaven, og følte at dette bildet av meg viste hvordan jeg følte meg, og alle de tunge tankene jeg hadde. Vi tok bildene ute, og det var strekt sollys den dagen. Innstillingene på kameraet var AV, ISO: 100, lukkertid: 1/800 og blender 4,5.
Da jeg hadde valgt bilde redigerte jeg det i Photoshop. For at bilde skulle bli trykt riktig vei, snudde vi det i Photoshop. Etter dette brukte jeg innstillingen Threshold for å gjøre det i svart hvit, dette gjorde det også lettere å se hvor jeg skulle skjære i papplaten etterpå. Jeg skrev ut bilde i A3 format som skulle passe papplaten.
Jeg tapet blåpapir oppå papplaten, og tapet bilde over der igjen. Så tegnet jeg over bilde slik at blåpapiret skulle overføre bilde til papplaten. Når selvportrettet var tegnet over begynte jeg å skjære ut de feltene som skulle være svart. Det som ble vanskelig var at siden jeg hadde trær i bakgrunnen på bilde mitt, kom det mange små flekker med. Disse var utfordrerne å skjære ut, eller skjære rundt siden kniven ikke var spesielt egnet til å skjære ut slike detaljer. Når jeg var ferdig å skjære, smurte jeg trykksverte over bilde, for så å skrapte av det som ble overflødig. jeg var redd for at de små detaljene skulle bli revet av når jeg skrapet av sverten, og var derfor ekstra forsiktig. Deretter la jeg det over et hvit A4 ark, og kjørte det gjennom grafikkpressen med beskyttelses-ark både over og under papplaten. Jeg ble fornøyd med mitt første trykk, bortsett fra at trykksverten som hadde vært bakom platen ble smurt rundt kantene på bilde. Dermed prøvde jeg meg på å smøre sverte over en gang til for å se om det neste trykket ble bedre, men problemet da ble at trykket ikke ble like tydelig. På bilde 

over kan man se papplaten. Det ble ikke tid til å trykke en gang til, og jeg valgte dermed å bruke det første trykket. For å fjerne de mørke kantene rundt bilde, lagde jeg en hvit ramme rundt som skulle være 2mm tykke på sidene, og oppe. Nederst lagde jeg rammen på 1cm slik at det skulle bli plass til å signere. For å få den hvite rammen til å passe rundt trykket brukte jeg et lysbord til å tegne rundt før jeg klippet ut. Deretter lagde jeg passepartout til trykket. Overraskende nok fant jeg det å lage passepartout som den vanskeligste oppgaven av hele prosessen. Det var fordi det krevde nøye og presise mål for at det skulle bli rett. Tilslutt signerte jeg bilde med ET, eget trykk. 1/2, som betyr det første av 2 trykk. Navnet på oppgaven, "Selvportrett", og navnet mitt, og dato.
Til venstre er bilde av det ferdige trykket.
Jeg ble fornøyd med det ferdige resultatet. Jeg følte jeg fikk formidlet den følelsen jeg ønsket med bilde, og at skyggene og detaljene ga trykket dybde. Prikkene i bakgrunnen gjorde at jeg "fløt" litt inn i bakgrunnen på venstresiden, men at den lyse delen på høyresiden gjorde at jeg sto mer ut. det Ble den samme effekten med håret som flagrer på venstresiden, med skyggen over den venstre armen.

Jeg synes det var en interessant oppgave, og jeg lærte mye. Det var veldig lærerik å lære de ulike innstillingene på kamera, og om hvordan man komponerer bilder.
Jeg har gjort oppgaven før da jeg gikk på ungdomsskolen og skulle besøke formgivingsfag, men jeg følte på ingen måte at dette ga meg noen fordeler. Det eneste var at jeg husket hvordan man skulle skjære ut bilde.

Papptrykk Selvportrett - Torunn Skaar Bruset

Vi har jobbet med papptrykk der vi skulle lage trykk av et selvportrett, inspirert av Morten Krogvolds fotografier. Samtidig øvde vi oss med å bruke speilreflekskamera og stille inn innstilingene på den.

Morten Krogvold er en av Norges nasjonalt kjente fotografer, og har tatt portrett av mange store personer og kjendiser. Det er svart hvitt portretter han er mest kjent for, med masse kontraster og interessante lyssettinger. Han tar også landskapsbilder og bilder med mye bevegelse og linjer å følge. Krogvolds fokus med bildene sine er at de skal være tidløse og ekte, uten unaturlige objekter eller referanser til nåtidskulturen.

Vi gikk to og to i lag med kamera rundt på skolen for å finne fint lys til å ta bilde med. Mitt bildet ble tatt med ISO på 800, brennvidde f/5 og eksponeringstid på 1/30 sekunder. Jeg ville ha et bildet hvor jeg var avslappet men holdt på med noe, som å tenke. Vinkelen på hodet mitt og hvordan halve ansiktet mitt ble lyst opp ble bra. Silhuetten ble også fin og enkel, utenom form i håret som gir noe liv. 

Etterpå tok jeg bildet inn i Photoshop for å justere det. Etter en god del prøving fikk jeg sånn at når bildet i svart/hvitt var håret og ene halvdelen av jakken bekmørk, mens alle andre skygger var lysere og hadde noen lyspunkter i seg.  Før jeg skrev den ut måtte jeg også speilvende bildet. Når man trykker blir bildet speilvendt av hva som er på trykkplaten, så hvis det ikke ble gjort ville trykket være motsatt vei av originalen. Det utskrevete bildet ble brukt til å tegne motivet opp på en papplate via blåpapir.

Så brukte jeg skalpell til å skjære bort de øverste lagene i pappen der det skulle være trykksverte og svart på bildet. Første papplaten jeg begynte på skar jeg for dypt, og måtte starte på nytt. På papplate to gikk skjæringen mye bedre og jeg bli veldig fornøyd med hvordan den så ut. 
 
Jeg kom litt etter alle andre i tid siden jeg kom sent inn i trykkeprosessen, og at det ble vanskelig å få sverten av papplaten min tok det enda lengre tid. Men jeg fikk trykket til slutt og mitt første trykk ble bra. Den fikk en trykksverte kant, men jeg lagde bare en hvit papirramme til å lime oppå bildet. Jeg lagde også paspatur i svart papir som ramme, men lott det være litt hvit kant rundt bildet.  Nederst var det en cm så jeg kunne signere bildet med E.T., hva det var, tittel, navn og dato. 

Det var ganske gøy å holde på med denne oppgaven, og jeg synes papptrykk er veldig fine når man gjør dem rett. Jeg lærte en del om hvordan man skjærer i en plate og om hvordan man tar bilder.