Dyptrykk, koldnål

I denne oppgaven hadde vi dyptrykk. Vi skulle bruke koldnål(skjærenål/kraftig stålnål) til å gravere tegninger ned i en plate. Oppgaven gikk ut på å lage et dyptrykk hvor det skulle være afrikanske dyr i kombinasjon med andre elementer/former/flater/tekst. Det første jeg gjorde var en research på afrikanske dyr, og hvilke jeg syntes kunne passe til en slik oppgave. Samtidig som jeg lette etter dyr begynte en idemyldring. Jeg endte opp med en gepard, mest fordi det er utrolig fasinerende dyr. Min idè gikk ut på å ta det vanlige gepardmønsteret, som er flekkete rundiger, og endre det til firkanter og bokser. Jeg jobbet med skissen i Ilustrator og formet boksene der. En annen tanke bak trykket var at boksene skulle skape en viss 3D effekt, dybde, i bildet. Samtidig skulle det se ut som boksene falt ut av trykket. 

Videre fikk vi tildelt en sinkplate som vi først måtte file ned kantene på for å få fine kanter på trykket. Etter det var gjort kunne vi overføre skissene våre til sinkplaten med blåpapir, og så begynne å tegne, skravere eller skrape i trykkplaten med koldnål. Koldnålen har den funksjonen at den pløyer opp platen og etterlater seg et et grunt spor med litt røffe, raggete kanter på sidene. I forstørrelse ser det ut som en plogfure. På hver side av fordypningen blir det en kant. Dette er noe av det som gjør koldnål-teknikken så spesiell. Etter første time med arbeid, forsvant min sinkplate, noe som forsinket prosessen min betraktelig. Jeg var heldig og fikk tildelt ny sinkplate og startet på nytt. I prosessen brukte jeg forskjellige teknikker som jeg tidligere hadde testet på baksiden av min sinkplate. Jeg brukte skravering på bakgrunnen, tegnet hardt på alle linjene i trykket, jeg testet også sandpapir på bakgrunnen. Etter timer med arbeid, kunne jeg trykke mitt første trykk. Jeg så forbedringspotensiale og måtte bearbeide min sinkplate. Bearbeidingen gikk for det meste i å skape enda mer dype skraveringer, og linjer. Hver gang bearbeidingen tok slutt var det klart til nytt trykk. Slik trykket vi: Først smurte vi tynt med sverte(i en eller flere farger) over hele sinkplaten. Videre brukte vi sirkelbevegelser med nylonsstrømpebukse, på platen, slik at sverten skulle komme godt ned i sprekkene. Så måtte vi bruke avispapiret for å tørke av overflødig sverte, som ikke var i sprekkene. Det var viktig at avispapiret var brettet fint, og ikke knurvet. Det var viktig at papiret vi trykket på var litt fuktig da vi sendte det igjennom grafikkpressen, dette for å få et fint trykk. En ting jeg var kjempe spent på var resultatet av trykkingen. Jeg hadde sett bilder på nettet av skikkelige detaljerte koldnålstrykk og lurte selvfølgelig på om jeg kom til å klare å få like mye detaljer. En ting som var vanskelig i trykkeprosessen var og vite om man hadde skravert stort nokk skille i boksene slik at det ble 3D, men jeg følte jeg fikk det godt fram i de valgte trykkene. Det jeg føler jeg kunne gjort bedre er muligens noe av skraveringen som ble skjev og stygg, og i tillegg ville jeg eksperimentert mer med farger om jeg hadde hatt tid. Samtidig ser jeg at eksperimentet med å ha elementer innenfor boksene, skapte mer uro enn harmoni. Her er mine to valgte trykk:

Her er mine andre trykk, til høyre mitt første trykk:

Fotoreportasje

"Gir alt for å bli best"
Fredrik har gått i tre timer nå. Målet er å vinne neste renn og da må han presse seg selv.

Monotypi - Kasper

Monotypi betyr engangstrykk og det finnes bare et eksemplar av disse trykkene. Monotypi lages ved at en maler et bilde direkte på en plate av metall, plast, glass eller et annet glatt materiale. Så trykker man bildet over på et papir. Selv om det kalles engangs trykk, kan man på en måte lage flere lag ved å trykke flere ganger på arket.

I denne oppgaven fikk jeg virkelig prøvd noe jeg aldri har vært borti før. Jeg brukte tid på internettet for å lære mer før vi startet. Da vi startet, startet vi i en fase hvor vi fikk prøve ut forskjellige ting og finne ut hvordan det fungerte. Denne fasen ble brukt til å få noen få erfaringer før vi gikk skikkelig igang med trykkingen. Jeg jobbet i starten med abstrakte trykk, men klarte ikke helt å skape noe som ikke liknet på barnehagetegninger. Dermed gikk jeg over til noe konkret.


Her er noen av trykkene iløpet av prosessen som ikke ble valgt:

 

Dette var det første bildet jeg valgte ut. Bildet har jeg kalt "Just another tree". Her testet jeg å lage et tre i svart/hvitt. Grunnet i at treet er dødt og fargen svart er et symbol for død, og dermed blir stemningen i bildet dyster. I tillegg blir det skarpe kontraster. Noe som også symboliserer kontrasten mellom det døde treet og alle de andre levende. Jeg valgte å ha det midtstilt fordi det gir en viss harmoni i bildet samtidig som det symboliserer hvor sentralt død står, når "den" forekommer.








Det andre bildet jeg valgte ut har jeg kalt "Full Circle". Her prøvde jeg meg fram i flere forskjellige trykk for å lage noe som likner et fjell. Jeg valgte å ha få farger, men fortsatt kontraster. Kontrast mellom gul og blå, og svart og hvit skaper spenning i bildet. Her jobbet jeg veldig med form og detalj på fjellet. Bildet illustrerer et majestetisk fjell, som ikke fremstår like majestetisk når månen er så stor og lyser så sterkt. Men sammen skaper de en harmoni.

  

Jeg ble ganske fornøyd med resultatet, spesielt det andre bildet. Jeg har lært utrolig mye om monotypi og det var morsomt, spennende og ikke minst utfordrende å holde på med. Denne gangen fikk jeg laget en passepartout som ikke var like tynn som sist vi hadde trykk. Det jeg kunne gjort bedre var å kanskje fått til flere trykk med abstrakt tema. Jeg skulle også leket mer med komposisjon, men det er sånne ting man tar med seg videre i slike refleksjoner.

Fotomanipulering - Kasper

Vi fikk i oppgave å manipulere et bilde som skulle være inspirert av den norske fotografen Jens Edgar haugen. Dette var en spennende oppgave hvor jeg fikk brukt mine ferdigheter i photoshop godt. Det var også gøy å jobbe utifra inspirasjonskilden, Jens Edgar Haugen. Her er mitt resultat:

Navn: Hvem er jeg?
Tema: Bildet illustrerer det å finne seg selv, og det å vite hvem man er.

Papptrykk av selvportrett

Vi fikk i oppgave å ta et bilde av oss selv inspirert av fotografen Morten Krogvold. Morten Krogvold er kanskje mest kjent for å ha svart/hvitt-bilder. Som regel blir bildene tatt i halvnært utsnitt, det er mye kontraster og ofte mørke eller helt svarte bakgrunner. Han har tatt bilder av kjente personer som Mette Marit og Nelson Mandela

Redigeringen av bildet ble gjort i Photoshop. Jeg hadde tatt bildet i farger slik at jeg kunne bruke Black & White funksjonen i Photoshop. Dermed kunne jeg justere farge nivået på bildet før det ble svart-hvitt. Jeg kunne velge å gjøre visse farger mørkere eller lysere. Dermed kunne jeg skape bedre og sterkere kontraster slik Krogvold har i sine bilder. Jeg dupliserte bildefilen slik at jeg videre jobbet med to filer, en original og en til trykk delen. Videre skulle vi speilvende bildet siden det skulle trykkes. Vi måtte også bruke Thereshold for at vi skulle få de viktigste skillene i bildet. Så skrev jeg bildet ut og tegnet det over på en papplate. Så skar jeg ut det som skulle være svart. Jeg fant raskt ut at det var vanskelig å få med de minste detaljene, siden disse bare løsnet fra pappen. Jeg prøvde å bruke en form for mønster på skjorte kanten, men det ble vanskelig å lage tynne striper.

Videre skulle vi påføre trykksverte på papplaten, videre skulle vi trykke det. Jeg trykket bildet to ganger, men ble mest fornøyd med andre trykket på grunn av den kule "teksturen" som oppstod i de mørke feltene. Videre lagde jeg paspatur-rammer til trykket og original bildet.

Det jeg er mest fornøyd med er kanskje håret og formene det inneholder. I prosessen med utskjæring prøvde jeg litt forskjellige måter å skjære på(som håret og skjortekanten foreksempel) og da syntes jeg resultatet på håret ble best. Det jeg ikke ble like fornøyd med og ville gjort annerledes er øynene og munnen. Øynene var vriene og ble forskjellig størrelse på. Munnen formet seg litt skjevt og litt av gjenkjennelsen forsvant. Jeg ble heller ikke så fornøyd med paspatur-rammen. Den ble tynn og spinkel, og litt skjevt utskjært. Helhetlig syntes jeg dette var en ny og spennende oppgave. Jeg har aldri vært innom trykkekunsten før, så dette var lærerikt.

Her er resultatet: